在上一期的《MUZIK》，我們預告了兩位在樂壇備受矚目的華裔音樂名家——大提琴家秦立巍與鋼琴家安寧，將於今年年底攜手來台展開首度合作；本期雜誌中更進一步為讀者進行深入訪談，邀請他們現身與大家分享關於這場音樂會的大小事，探討曲目的內涵及來龍去脈，讓樂迷們能在演出前預做功課、搶先「聞香」，為年底精彩可期的音樂會熱身！
MUZIK**（以下簡稱M）：首先，這次非常高興能夠訪問到兩位！請問這場音樂會最初的構想為何？兩位之前有任何合作的經驗嗎？**
安寧（以下簡稱安）：其實我們以前並不認識；會想辦這場音樂會，是因為過去我雖有多次來台的演出經驗，卻未曾在大廳演奏過室內樂，一直有著想開室內樂音樂會的想法，正好我的經紀人認識秦老師，便建議我與他合作。我在聽了秦老師的演奏後，發現他是一位非常優秀的音樂家，不僅技術一流，而且音樂非常熱情，感覺面對音樂的態度與我十分相近，因此向他提出邀約，促成了這次合作的機會。
秦立巍（以下簡稱秦）：早在聽過安老師的演奏前，我的同事——小提琴家錢舟就曾多次向我推薦這位鋼琴家，而我聽了他的音樂，更覺得他是一位擁有驚人的技術與高度藝術修養音樂家，因此在接到這次的邀約時，我幾乎是連想都沒想就答應了。這真的是一場很值得期待的音樂會！
M**：可以請兩位老師談談您們對於室內樂的想法嗎？演出室內樂與獨奏或協奏曲有什麼樣的差異？**
安：室內樂的演奏其實比較接近協奏曲，都是十分需要聆聽的。在演奏時，不但要能演好自已的部分，也要隨時注意合作者的句子、呼吸和方向，才能夠配合得好。音樂家在排練的過程中其實一直在調和，尋求音樂上的平衡，我們會視曲子的需要，做出音樂所要的感覺。
秦：演奏室內樂會讓一個人的音樂修養提高，同時從也會讓協奏曲或獨奏的演出更有說服力。我覺得室內樂很重要的一點，就是可以讓觀眾聆聽到音樂家之間那種非常親密的對話。大部分的作曲家在成熟期往往會觸及很多室內樂作品，例如貝多芬，在寫完他最後一首弦樂四重奏之後，到去世前的幾個月，竟還再次修改了他的第一部弦四作品——就我所知，他的第一首弦四作品曾經修改了九次之多！也就不難看出室內樂對他的重要性，這其實是作曲家表達內心世界一個非常好的途徑，對演奏家來說更是不可或缺。
M**：能否請安寧老師從鋼琴家的角度談談關於鋼琴合作在室內樂中的意義，以及對於鋼琴家的重要性？**
安：由於鋼琴本身曲目眾多，很多時候大家總是忙著練習獨奏的曲目，對於室內樂這塊很容易疏忽。其他種類的樂器在學習過程中，往往會有參加室內樂重奏或樂團演出的機會，很早就習慣於和其他音樂家配合，但這樣的訓練對鋼琴家來說就比較缺乏。在鋼琴合作的過程中，你必須能夠與人分享你的音樂，且學會從另一個角度來演奏，將自己的想法與別人的考量合而為一，培養出耳朵的敏感度， 因此就算是對以獨奏為發展方向的鋼琴家而言，依然同等重要。
在鋼琴合作的過程中，你必須能夠與人分享你的音樂，且學會從另一個角度來演奏，將自己的想法與別人的考量合而為一，培養出耳朵的敏感度， 因此就算是對以獨奏為發展方向的鋼琴家而言，依然同等重要。
──鋼琴家 安寧
※圖片提供：華雅精典藝術 ### 極致純音——秦立巍與安寧音樂會
時間地點：
2016/12/07（三）19：30 國家音樂廳
演出：
大提琴：秦立巍
鋼琴：安寧